Desenhos animados

  Os desenhos animados além de serem divertidos, transmitem aos espectadores vários tipos de sentimentos. Porém existem prós e contra que devem ser observados para que não tornem um arma para crianças  e adolescentes. Vale ressaltar a importância dos pais  na seleção da programação que seus filhos devem assistir para que mais tarde isso não se torne uma ameaça no  desenvolvimento do caráter do criança.
   Tendo em vista essas peculiaridades, é importante que se tomem certas cautelas na intenção de evitar que essas mensagens que são passadas por desenhso animados não se tornem um julgamento do comportamento infantil.

Postado por : Marcela, Gracinéia e Vanessa.

Primeiro desenho animado de Mickey

Animação- Criacão de um desenho animado

Animação refere-se ao processo segundo o qual cada fotograma de um filme é produzido individualmente, podendo ser gerado quer por computação gráfica quer fotografando uma imagem desenhada quer repetidamente fazendo-se pequenas mudanças a um modelo (ver claymation e stop motion), fotografando o resultado. Quando os fotogramas são ligados entre si e o filme resultante é visto a uma velocidade de 16 ou mais imagens por segundo, há uma ilusão de movimento contínuo (por causa da persistência de visão). A construção de um filme torna-se assim um trabalho muito intensivo e por vezes entediante. O desenvolvimento da animação digital aumentou muito a velocidade do processo, eliminando tarefas mecânicas e repetitivas.
A produção da animação consome muito tempo e é quase sempre muito complexa. Animação limitada é uma forma de aumentar a produção e geração. Esse método foi usado de forma pioneira pela UPA e popularizada.



História

Ver artigo principal: História da animação
A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.
Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos tais como o Fenaquistiscópio, inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon Von Stampfer, simultaneamente.
O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina

Qual o desenho mais importante da história.

É uma escolha difícil, porque existem várias animações inesquecíveis, independentemente do critério adotado. Se optarmos pelo critério cronológico, por exemplo, o mais importante é o primeiro desenho, o ancestral Humorous Phases of Funny Faces ("Fases Cômicas das Faces Engraçadas"), filmado pelo inglês James Stuart Blackton, em 1906. A confecção das primeiras figuras animadas abriu caminho para vários desenhistas talentosos nas décadas seguintes. Nos anos 30 e 40, o gênero revelou grandes personagens, como a sexy Betty Boop, de 1932, e o marinheiro Popeye, de 1933, ambos criados pelos irmãos Fleischer. Ou ainda o maluco coelho Pernalonga, concebido em 1938 pelos americanos Tex Avery e Chuck Jones. Mais tarde, os animadores William Hanna e Joseph Barbera produziram algumas das séries mais conhecidas da TV, como Os Flintstones (1960), a primeira a ocupar o horário nobre nos Estados Unidos. Mas nenhuma retrospectiva dos desenhos estaria completa sem mencionar o genial trabalho de quase meio século do americano Walt Disney, responsável por algumas das inovações mais importantes de todos os tempos na animação. Das mãos de sua equipe saíram o primeiro desenho sonorizado, Steamboat Willie ("Willie do Barco a Vapor", de 1928), o primeiro desenho colorido, Flowers and Trees ("Flores e Árvores", de 1932), e o primeiro longa-metragem animado, Branca de Neve e os Sete Anões, de 1937. Sucessos de público, as numerosas criações de Disney também foram recompensadas pela crítica: ao todo, o americano colecionou 32 Oscar em vida. Depois de sua morte, seus estúdios continuaram produzindo obras revolucionárias, como Toy Story (1995), o primeiro desenho totalmente feito em computador, e O Rei Leão (1994), a animação recordista de bilheteria. O reinado de Simba, entretanto, já está ameaçado pelos simpáticos peixinhos de Procurando Nemo, o desenho de maior sucesso em 2003. Em agosto, a aventura aquática tornou-se a animação mais vista da história nos Estados Unidos, mais ainda ocupa o sétimo lugar na bilheteria mundial.

O sucesso dos desenhos da TV

Tudo começou com um gato preto e branco, de olhos grandes, sorriso contagiante, chamado Félix. O desenho animado “Folias Felinas” do Gato Félix estreou nos tempos do cinema mudo, nos primórdios do século 20, e fez do simpático felino uma das primeiras estrelas da sétima arte. Com o sucesso de Félix era um prenúncio do encantamento que as animações exerceriam sobre o público nas décadas seguintes.Com a popularização da televisão a partir dos anos 50, os desenhos animados se tornaram uma das principais atrações para as crianças. Mas eles iriam além e nas últimas décadas conquistaram definitivamente adolescentes e adultos. Isso não quer dizer que esse sucesso todo tenha sido alcançado facilmente. Assim como as histórias em quadrinhos, as animações têm uma trajetória de polêmicas e críticas. Mas divergências à parte, o fato é que há um amplo repertório de desenhos animados que já podem ser considerados “clássicos”. Prova disso são as incontáveis reapresentações das séries animadas na televisão sempre com bons índices de audiência, mesmo quando assistidas por gerações que nasceram décadas depois de seu lançamento. Foi nos anos 30 e 40 do século passado que começaram a surgir alguns personagens que se tornariam imortais nas séries animadas televisivas. Entre eles, o marinheiro Popeye e o coelho Pernalonga. Na mesma época, o sucesso e a qualidade das animações produzidas para o cinema, como as fábulas de Walt Disney ou a ousadia sexy de Betty Boop, elevaram a estima dos desenhos animados. No final dos anos 50, surgem as criações de Hanna-Barbera, como Zé Colméia, Os Flintstones, Manda-Chuva e Os Jetsons que chegariam a ocupar o horário nobre na televisão norte-americana. Os grandes estúdios cinematográficos como a Universal, a Metro-Goldwyn-Mayer e a Warner Bros. também passaram a produzir e distribuir desenhos animados para o cinema e a TV, entre eles “clássicos” como Pica-Pau.

Como é feito um desenho animado

O primeiro passo, claro, é definir uma história para contar. Em seguida, é preciso imaginar um roteiro, o documento que traz as falas do desenho e as indicações técnicas para orientar a produção – como será cada cena, o que cada personagem vai fazer e assim por diante. A terceira etapa é transformar o roteiro no chamado storyboard, uma espécie de história em quadrinhos que dá uma idéia do que vai acontecer em cada quadro. Quando o storyboard está pronto, aí sim desenhistas, diretores de arte e dubladores assumem o desafio de compor a mágica da animação. Aliás, mágica coisa nenhuma: por trás de um desenho animado, o que tem é muito suor. Veja por exemplo os números do desenho A Turma da Mônica, que era exibido no canal de TV a cabo Cartoon Network. Para produzir apenas um episódio de sete minutos, os desenhistas usam mais de 200 mil folhas ilustradas! Participam do processo mais de 20 artistas, que demoram cerca de um mês para aprontar cada episódio. A idéia de dar ação a desenhos começou a ser concretizada pelo belga Joseph Plateau. Em 1832, ele inventou um disco com várias figuras que dava a impressão de movimento quando os rabiscos eram girados na frente de alguém. Mais de 70 anos depois, em 1906, o inglês James Stuart Blackton fotografou mais de 3 mil desenhos quadro a quadro, criando o filminho Humorous Phases of Funny Faces ("Fases Humorísticas de Caras Engraçadas"), considerado o primeiro desenho animado da história. Nas obras pioneiras, praticamente tudo era feito a mão. A história mudou na década de 90, com a ajuda dos computadores. Graças a eles, ficou mais fácil e rápido adicionar cor e movimento aos personagens. As máquinas também abriram caminho para as animações 3D, como as sagas de Toy Story e Shrek.

Quais foram os primeiros desenhos

História

Ver artigo principal: História da animação

A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje.
Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos tais como o Fenaquistiscópio, inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon Von Stampfer, simultaneamente.
O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francês Éclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
O primeiro filme de longa-metragem animado foi El Apóstol (1917) do Argentino Quirino Cristiani, mostrado na Argentina

Influência dos desenhos- Desenhos animados estimulam crianças a consumir alimentos saudáveis

Programas de televisão, aulas de culinária para crianças e educação alimentar são capazes de dobrar a quantidade de vegetais ingeridos pelos pequenos.

Desenhos como o do marinheiro Popeye, em que o personagem principal consome espinafre para ficar mais forte, são grandes aliados dos pais na luta para que seus filhos tenham uma alimentação saudável. De acordo com uma pesquisa publicada pela revista científica Nutrition & Dietetics, programas de televisão, aulas de culinária para crianças e educação alimentar são capazes de dobrar a quantidade de vegetais ingeridos pelos pequenos.

O estudo foi realizado com 26 crianças, com idades entre 4 e 5 anos, por oito semanas. Após o período, os pesquisadores da Universidade Mahidol, na Tailândia, perceberam que o tipo de alimento e a quantidade de produtos saudáveis aumentaram com o uso de desenhos animados e modelos educativos para promover uma dieta saudável.

Para chegar aos resultados, eles compararam os tipos e as quantidades de frutas e vegetais ingeridos pelas crianças antes e depois do programa. De acordo com a líder da pesquisa, Chutima Sirikulchayanonta, o consumo de vegetal dobrou e os tipos de verduras consumidas pelas crianças aumentaram de dois para quatro. Além disso, os pais perceberam que seus filhos passaram a falar mais sobre vegetais e que pareciam orgulhosos após o consumo de alimentos verdes durante o recreio.

Sirikulchayanonta acrescentou ainda que não houve uma mudança significante nos tipos de frutas consumidos pelas crianças. Ela atribui isso ao fato de que as crianças já consumiam uma grande variedade de frutas no início do estudo.

Os desenhos animados e o Comportamento Humano

Os desenhos clássicos da Disney, Warner, Hanna e Barbera e MGM persistem na programação televisiva há muito tempo, que o diga o octogenário Mickey. Mas, por trás desses desenhos quase sempre há uma história sombria ou confusa, que nem sempre se traduz em moralismo e bom exemplo para as crianças. É fato que a maioria deles tem violência excessiva, seja por quedas, desrespeito a outros personagens ou agressão física mesmo. Basta assistir o famoso Pernalonga para ver uma sucessão de tiros disparados por um caçador, muitas vezes no seu próprio rosto. Além disso, em alguns episódios, muitos personagens bebem e fumam em momentos de êxtase, criando a relação do ato com o bem estar do momento.

No decorrer do tempo, alguns personagens passaram de baderneiros a politicamente corretos, novamente o caso do Mickey (Mickey Mouse), que no início de carreira, em 1918, fumava, bebia e chutava o traseiro de toda sorte de animais. Em 1930 os seus produtores resolveram mudar o comportamento do símbolo da Disney, tornando-o politicamente correto. Assim, para compensar a perda da sua essência cômica, surgiram os seus coadjuvantes: Pluto, Donald e Pateta.

 A  grande maioria, porém, não teve destino semelhante. O Pica-Pau (do original de Mel Blanc, The Woody, 1957) é famoso por ser um malandro no sentido estrito, sempre acaba surrando seus adversários. Além de roubar comida dos outros, trapaceia todos para conseguir o que quer e não demonstra nenhum remorso, já que ri dos fracos e oprimidos. Houve uma época em que foi alvo de críticas e censura nos Estados Unidos, mas sua índole prevaleceu. O Pernalonga (Bugs Bunny), criado em 1938 por Walter Lantz também se vale de mil disfarces e trapaças para enganar o Gaguinho, Patolino e outros personagens do Looney Tunes.

Não se engane com a aparente fragilidade e inocência do perverso Piu-Piu (do original de Bob Clampett, Tweety, 1942). Em sua gaiola sempre acaba provocando os instintos de Frajola (do original de Fritz Freleng , The Sylvester, 1945), que sempre acaba por se machucar severamente, seja por obra do buldog Hector ou da Vovó. É interessante ressaltar que até 1947, os dois personagens tinham cada um o seu espetáculo, quando então contracenaram juntos, o que deu origem à toda essa história de brigas. Ambos eram dublados por Mel Blanc (o homem das mil vozes), que também fazia as vozes do Pica-Pau e Coiote.

Quando o assunto é briga de longa data também não se pensa em outros senão Tom e Jerry (do original de Hanna e Barbera, Tom & Jerry, 1940), comumente o ratinho esperto acaba por deixar o Tom na pior, muitas vezes com ajuda do buldog Spike, que acaba surrando o coitado. Raramente os episódios de Tom e Jerry terminam em amizade entre os dois bichanos.

Criado a partir de matéria de O Estado de São Paulo, edição de 23/11/2008.

O que pensam os pequeninos

Entrevista

Ao entrevistar Jéssica uma menina de 5 anos de idade observei os tipos de desenhos animados que mais gosta, se mostrou muito empolgada ao falar dos desenhos da barbei, os de princesas e príncipes e o encantamento pelo maravilhoso, o fantástico, o encantador, onde os animais falam, cantam, dançam, onde o bem vence o mal, já o menino entrevistado Matheus de 4 anos de idade tem sua preferencia pelos desenhos de ação com lutas, monstros, carros que faz com sua imaginação vá além da realidade.
Com isso pude também perceber quanto esses desenhos influenciam na vida de cada um, como aguçar a criatividade fazendo com recriem sozinhos todos os movimentos, gestos, fala do seu personagem preferido, mas não para por ai, assim como alguns desenhos podem ser educativos, construtivos, trazer exemplaridade, há também os que causam efeitos contrários.
No entanto tem também os desenhos voltados para os adolescentes como as seriados “Os Simpsons”,”Família da Pesada”, “Futurama”,“South Park” e outros mais que são ofericdos por canais como: FOX, ANIMAX, MTV, esses desenhos apresentados por essas emissoras são desenhos que fazem apologia as drogas, alcoolismo, apelo sexual, violência e o uso de palavras inadequadas que são transmitidas em horário nobre.